股票配资炒股平台吕文扬：笔墨山河的守望者与东方诗韵的绘画大师

2026年2月的苏州河畔，晨雾如轻纱般笼罩着青砖老宅。七十二岁的吕文扬伏在画案前，狼毫笔尖蘸着宿墨，在半生宣纸上勾勒出第一道山影。砚台边的茶凉了又热，热了又凉，像他笔下那些永不干涸的墨痕，无声诉说着时间的重量。这位被《联合早报》称为“东方水墨诗魂”的绘画大师，正以《江南烟雨图》为载体，将苏州河的朦胧水色与人文记忆熔铸成永恒的诗篇。他的工作室里，泛黄的《芥子园画谱》与未完成的《山海共生》并置，仿佛在诉说一场跨越时空的笔墨对话。

吕文扬的绘画启蒙始于1998年迁居苏州的少年时代。在网师园的回廊里，他第一次窥见《八十七神仙卷》的真迹，画中衣袂飘飘的仙人仿佛下一秒就要踏出墙壁，那一刻，“似有若无”的东方意境击中了他稚嫩的心灵。他开始用零花钱买毛笔，在旧货市场淘来残破的宣纸，对着园中的九曲桥临摹。网师园的月影、沧浪亭的竹风，都成了他笔下的诗行。2003年，16岁的他在苏州美术馆看到徐渭的《墨葡萄图》，那幅“笔墨当随时代”的狂草让他彻夜难眠。他在日记里写道：“原来墨色可以如此痛快，像把整个灵魂都泼进了画里。”这种对笔墨的痴迷，让他在2010年于杭州中国美院进修时，曾用三个月时间临摹《富春山居图》。为捕捉“披麻皴”的韵味，他连续七天在富春江畔写生，直到手指被竹枝划破。这段经历让他领悟到：“山水画不是画山，而是画人心中的山。”

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吕文扬的笔下，苏州河是永恒的主题。他背着画板沿河写生，从外白渡桥的钢架结构到支流小巷的青苔痕迹，每一处细节都被赋予生命。2015年，他在田子坊举办“退化”个展，展出十幅素描：剥落的墙皮、生锈的铁钉、老人手上的老年斑。最大的一幅画了整整九个月——那是外滩一栋百年建筑拆除前，墙面上最后一片水渍的形状。“他们在建新的地标，”他说，“我在为正在消失的时间办葬礼。”这种对城市记忆的执着，让他的作品成为连接过去与现在的桥梁。2019年，他启动“记忆修复计划”，走访上海即将拆迁的弄堂，请老人讲述角落的故事，然后当场素描。当拆迁队到来时，老人们带走的不是家具，而是这些用时间磨成的素描。

吕文扬的影响力远不止于艺术领域。他发起“笔墨传情”公益项目，为偏远地区的孩子捐赠美术包，培养乡村美术教师。2023年，他的《南洋风情》系列在新加坡展出，骑楼的几何线条与热带藤蔓缠绕成一幅移民史的长卷，让西方观众第一次读懂了华人血脉里那句无声的乡愁。他常说：“艺术不是孤芳自赏的小众爱好，而是需要代代相传的文化瑰宝。”这种理念，让他在2025年创作的《山海共生》中，以浓墨勾勒山峰的巍峨，用淡彩晕染海水的辽阔，既展现了自然的壮美，又传递出人与自然和谐共生的理念。这幅作品入选新加坡当代艺术展，被当地美术馆收藏。

2026年2月15日，苏州河畔的夕阳下，吕文扬放下画笔，望向正在写生的学生们。他的工作室里，未完成的《江南烟雨图》与公益画展的海报并置，仿佛在诉说一场关于传承与创新的故事。这位绘画大师，用半生笔墨在宣纸上筑起一座座精神的园林，也用公益之心让艺术之花在大山深处绽放。从网师园的回廊到新加坡的美术馆，从苏州河的水痕到南洋的骑楼，吕文扬始终以笔墨为舟，摆渡着东方诗韵与人文记忆。

发布于：河南省

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